2010-12-19

鬆餅 VS 佛跳牆

好久沒寫文章了,竟是為老妹的朋友寫食品試吃心得。乍聽之下,好像跟我連不上線,因為我既不是傅培梅,也很少橫越千里只為了品嚐某樣傳說中的美食。

然而,雖然自己很少下廚,對吃倒是有很多想法,常會跟老爸老媽說:如果這道菜再加點什麼或者可以用B食材取代A食材,味道會更好。雖然我品嚐的美食有限,卻能在相同的食物中分辨出細微的不同。因此,雖然我什麼都吃,還是常被說「嘴很刁」。

這次試吃了兩個品項:

金格比利時鬆餅
168元/6入/盒

收到金格比利時鬆餅時是星期天的上午,打開精美體面的提盒,一個個黃澄澄的鬆餅排成一列,看起來很可口,當下就決定了下午茶的主角。

將在室溫下放了一會兒的鬆餅放進烤箱烘烤,兩三分鐘後,香味四溢,每一種口味的味道都不同:“原味珍珠糖”的奶香、“QQ麻糬”的芝麻香,最讓我難忘的是“楓糖葡萄乾”,烘烤時,楓糖的甜味參雜著葡萄乾的味道,瀰漫了整間屋子,一直到下午茶結束,空氣中似乎都還聞得到淡淡的楓糖香。

我是個對“甜”高度敏感的人,心目中甜而不膩的滿意甜點少之又少。 “QQ麻糬”的獨特口感倒是出乎我意料的爽口,品嚐時的層次感也豐富:鬆餅的奶味、芝麻的香脆、不黏牙麻糬的Q勁,不若其他兩種口味會需要熱茶來沖淡甜膩感。

在家能如此輕鬆的享用酥脆的鬆餅,週日的午後充滿慵懶。

我的評分:80

有興趣請點我




海味街佛跳牆
499元/組


知道試吃品有佛跳牆時很開心,不禁想起記憶中美味的佛跳牆該具備的條件:濃郁的湯頭、酥軟的芋頭和排骨、香Q帶勁的豐富配料(如魚翅、烏參、魚皮、蹄筋、栗子、雞翅、香菇、鳥蛋、紅棗等)。

這些條件,在試吃海味街佛跳牆時,全嚐到了。施先生特別建議我在覆熱時,以電鍋或隔水加熱炊蒸(因直火加熱會使湯頭變得太鹹),用電鍋其實也是最方便的方法(不用在火爐旁盯梢)。跟著我一起試吃的老爸對成品很滿意。然而,嘴刁的我,發現了唯一的小缺點:排骨肉的味道嚐起來有些怪,或許是肉質不夠優。

想特別一提的是,海味街佛跳牆是採湯、料分開包裝,消費者可以清楚看見豐富的食料,且高湯部份分成兩包包裝,沒用完的湯包還能留著當煮火鍋的高湯。我跟老爸就在享用完佛跳牆後,把剩下的高湯加了一些火鍋料、凍豆腐和高麗菜,煮成另一鍋湯頭鮮甜的火鍋。

老爸一邊吃一邊說,過年時訂一組當年菜吧!我卻覺得以499的價格,哪天心血來潮想品嘗佛跳牆時,隨時都能輕鬆享用。

我的評分:90

另,黑貓探險隊也有在各八個EC平台也有販售喔 (PChome、博客來、7net、樂天、Gohappy、MOMO、Payeasy、大買家)

2010-06-02

出現了

北二高通了
加班時間少了
睡眠時間多了
黑眼圈淡了
越來越像個人了

2009-12-12

用詩寫成的小小說—愛那隻狗


《愛那隻狗》

作者:莎朗.克里奇
譯者:米雅
出版社:巨河

「我不想寫詩
因為男生
不寫詩。

那是女生的事。」

第一篇家庭作業
傑克寫著
因為
貝利老師
要孩子們讀詩 寫詩

這本書
就是傑克的家庭作業

起先
傑克讀不懂詩
什麼紅色獨輪手推車
什麼白色的雞
這些事物有啥關聯
詩人都沒交代清楚

是不是
隨便什麼句子
都可以成詩嘛
只要





讀著讀著
他發現
有些詩的韻味
聽起來還不錯
詩裡的聲音
像打鼓
敲擊著他那小小的腦袋

他慢慢愛上這些小小的詩
每一首小詩
就像一張小圖畫
勾起他的回憶
例如
那隻
他曾擁有的小黃狗

傑克開始寫詩了
他把
那些記憶
那些想法
好的壞的
甜的苦的
用文字
寫下來

描繪出一幅景象
排列整齊
就是一首詩

那隻
他曾擁有的小黃狗
叫做天空
總喜歡跟著傑克
這裏晃晃
那裏晃晃
尾巴
搖來搖去

那天
天空正追著球跑
一台藍色的車
撞上了牠
從此
再沒張開眼睛

有一首詩
《愛那男孩》
作者是華特‧汀‧米爾斯先生

傑克好喜歡 好喜歡
引用他的文字
寫下另一首詩
《愛那隻狗》

「愛那隻狗,
就像小鳥喜愛飛翔
我說我愛那隻狗
就像小鳥喜愛飛翔
我愛在清晨這樣叫牠
這樣叫牠:
「嘿,天空!」」

詩裡的每一個字
在我的心裡
敲啊敲地
像打鼓一樣

突然
我也想寫詩
用文字
傳遞感動

愛這本書,
就像傑克喜愛天空
我說我愛這本書
就像傑克喜愛天空
我愛在清晨朗讀
在清晨朗讀:

《愛那隻狗》

PS 1:藍色粗體字引用自本書
PS 2:此文同時刊登在貓頭鷹親子教育協會第147期電子報

2009-11-16

夢想起飛—淡路夢舞台

「當我在思考建築之美究竟是什麼的時候,腦海總會浮現『那應該就是所謂的生命力吧』的印象。」~安藤忠雄

在大阪出生、長大的安藤忠雄,在關西一帶留下了多個建築作品。這次的日本行原本預定要看四個,最後只看了兩個。

第一個是位在京都的
陶板名画の庭。在朋友的部落格裡曾見過她的身影,照片裡的她好像很大,來到她面前才驚覺她是如此嬌小,甚至有點委屈的夾在兩旁的建築中。

之前在網路上瀏覽大師的建築,發現大師喜歡用流瀑般的流水聲淨化來訪者的心靈,用混凝土築起的長廊或迴廊,牽引來訪者一步一步走進他想表達的意象核心。

買了票,我沿著長廊往裡走,故意放慢速度,期待著,那最後的感動。一路上,我瀏覽了一幅又一幅用陶板重新複製的名畫,在這露天的庭園裡,這些畫不怕日曬雨淋,還能為市民洗滌一身疲累。

繞啊繞地,我來到了最底層,面對著米開朗基羅的《最後的審判》。一絲微風吹來,吹起了我心裡的疑惑:沒有了嗎?我楞楞地坐在一旁安置的椅子上發呆。

突然想起多少該為這個庭園拍幾張照片,站起身四處瞧了半天,卻不知該從何下手,觀景窗裡的畫面總會被某個角或某個框架擋住,相機拿起了又放下,不禁好奇,其他人的照片是如何取景的呢?

總覺得不該只是這樣。不論是建築、畫、或是觀景窗裡呈現出來的畫面。帶著一絲失落,我離開了第一個親炙的安藤建築。

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延伸閱讀(一定要先讀):以布查花園為藍圖的「淡路夢舞台」

旅程倒數第二天的清晨,我從京都搭乘JR先到大阪寄放行李,又趕忙前往姬路城,因為這座本人覺得比大阪城有味道的日式城堡,將於今年十月開始整修,為期五年。

離開姬路抵達JR舞子站時已經兩點了。問了半天才找到前往淡路島的巴士乘車處。不過很快,才二十分鐘就抵達
淡路夢舞台的入口:Westin Hotel。

去年在長城腳下的公社,被像是公安的接待員擋在門外的記憶重新浮現。該不會只有住在這的人才能參觀夢舞台吧!跟著一群像是來喝下午茶的婆婆一起走進飯店大門,問了門口的接待員,他很客氣的說當然可以參觀。

於是我繼續往裡走,雖說走得抬頭挺胸,還是有那麼點不確定,怎麼參觀夢舞台一定得穿越這家五星級飯店嗎?我迷迷糊糊地在飯店裡亂逛,直到看到指標才鎖定方向。

電梯將我帶到圓形劇場的入口,混凝土和石塊築起高高的牆,迂迴的繞成一個個圓圈。又一個迷宮般的引子!這次,我一點都不想慢慢走,我快步跑進圓圈裡,把一面面高牆當成追趕我的壞蛋,遠遠地拋在身後,迫不及待地想看看繞出去之後的世界是啥模樣。

啊!總共一百階的花壇在我眼前舒展開來,一階高過一階。被這景象震住的我更興奮了,一階爬上一階,按著快門的手也沒閒著,一會兒從下往上照,一會兒從上往下拍,不僅拍花,也拍以花為前景的海面。

當時沒看過整個夢舞台地圖的我,完全不知道這兒有多大,只是儘可能的往前進,往裡走。艷陽高照,汗水是止不住的流,我卻興致高昂一點都不覺得累。爬到百段苑的頂端,眼光又被遠處的花園所吸引,原以為只是個小花園,一鑽進去,才發現自己來到了綠野仙蹤裡的奇幻之地,在這裡,仿佛什麼都有可能發生。

另一頭還有什麼呢?山迴廊,天色的變化讓同一場景呈現出不同樣貌。
奇蹟星の植物館
在這片廣大的夢想基地上,安藤忠雄為植物在各個角落打造了演譯生命之美的舞台,同時,這裡也是他完成夢想的舞台。我想起京都的
陶板名画の庭,若是業主提供的基地沒有大小限制,絕對更有可看性。

以為逛完了,我停留在折返路的途中閱覽介紹海報,看到了「海の教会」字樣。這裡也有個教會?我要找到她!

我在同一條長廊來來回回走了好幾遍,仍然不得其門而入,她就像個害羞的女孩,躲在某個角落裡。

看來得找個人問問了。一個約莫五十歲的伯伯和一個三十上下的女人朝我走來,女人手裡扛著腳架,上頭拴著一台單眼相機。先前曾在植物園裡見過他們,我猜他們應該常來這拍照,對這或許熟悉,我把寫著「海の教会」的紙拿給他們看,一邊問著:どこですか?

「喔!」兩人同時叫出聲,彼此交談了幾句,然後比個手勢要我跟著他們走。先生快步走在前頭,小姐與我並肩走在其後,零碎的對話中,我知道她在學攝影,那位先生是她的老師;而她知道我一個人從台灣來,想要看看安藤忠雄的教會建築。

原來,先生並沒有去過海の教会,只是知道有這麼個地方,於是他找來了飯店的服務人員,請他帶我們去。原來,海の教会的入口真的藏在隱密的地下室,若不是飯店服務員帶路,還真不容易找到。原來,海の教会並不像其他景點是隨時開放的,需要一把能開啟那扇大門的鑰匙。

門開了,簡約的擺設在幽暗的燈光下散發著莊重、靜謐的氛圍,即便只是一張長背椅挨著牆壁站著,都像天神下凡般,神聖的不可侵犯。道不出的無形意境突破了有形的框架,深植在我心。

靜坐在用混凝土築起的高牆裡,我彷彿又感受到京都的那份靜好,不同的是,這份靜好的背後有著強大的生命力,還有,簡約的力量。

2009-10-03

京都隨想—寫實篇

或許你會問,既然漫步於京都就像走入夢境般美好,為何還會有個寫實篇?

因為沒多久,我這個日本門外漢發現了一件事:日本似乎是個重複性甚高的國家。京都便是如此。不論是房舍、町屋、寺院、神社、甚或小徑都有著極高的相似度。如此反覆留連於相似的夢境裡,那份靜好,反倒顯得淡漠、了無生氣。

到了第五天,我發現我需要某樣具有生命力的事物來證明我還活在現代,可是京都除了寺院神社,還是寺院神社,而且,這些不都是從中國學來的嗎?我不禁在心裡嘀咕:「怎麼跑來這兒看自己的文化?」


可是日本就是有辦法將他人的文化與優點內化成自己的,甚至加以精深、保存,再傳承給下一代。

日本,是個心機很重的國家。那是一份想要讓自己變得更好的意圖:為了擠入強國之列,不斷師法於強者。他們的學習對象從一開始的中國到歐美列強,學習範圍從文化到侵略殖民再到國家建設和教育改革,用心的痕跡,隨處可見。

走在京都,我總以為,這個城市早在建立之初便已決定了每條道路的走向、每棟建築的樣貌,甚至連周邊要種何種植物都經過深思熟慮,不然怎會總有幾棵老松環繞在寺院邊,又怎會在秋意美濃時總有飄落不盡的楓葉。真可謂一草一木皆心機也。

精打細算之下的京都,精細、唯美、合諧。很多人喜歡這樣的京都,這樣的日本。這裡的一景一物就如同那些塗上厚厚白粉的美麗藝妓,每一個都很美,我卻說不出她們有何差別。既然如此,見過一兩個便已足夠。

或許,真該為京都植入一股異質元素,那或許只是一點個性,一絲生命力,一束足以點燃熱情的火花。

記得上篇文章裡的藝妓嗎?她們並非真的藝妓,而是經過藝妓變身後的女孩。而下圖是經過和服變身後的小情侶,與我一起在南禪寺的山門躲雨。他們都成了我的模特兒,也讓京都更像一齣戲。


有時候,背影予人更多的遐想空間,一旦轉過身來,便失去了美感。京都,就像一翦有著歷史重量的古老背影。

更多京都照片請點選:
http://www.facebook.com/album.php?aid=34387&id=1079042554&l=9d472aa30d
http://www.facebook.com/album.php?aid=31360&id=1079042554&l=8c036f09b6

2009-09-20

京都隨想—夢幻篇

如果在書局的旅遊區查找,會發現書寫京都的書籍滿到都快要從書架上掉了下來,熱門的程度一點都不輸巴黎。而我,能否在萬人朝聖過的千年古都裡找到屬於自己的京都?

兩個多小時前,我身處在一群東方面孔之中,人們說著我熟悉的中文;兩個多小時後,我一樣身處在一群東方面孔之中,卻完全聽不懂人們的語言。短暫的飛程交錯了時間與空間,形成一股小小的衝擊,朝著前方邁進的腳步突然亂了方寸,在各個關卡前來回移動,試圖找回先前的節奏感。

JR-West Haruka載著我飛快地在鐵軌上奔馳,還來不及將窗外的日式房屋看清楚,另一落極其相似的住屋群又快速地向我飛來,一落又一落,不斷地重覆,看不清楚似乎一點都不可惜。我不禁想,會不會全日本的住屋建築都一個樣?

京都火車站於1994年改建,當時安藤忠雄也是應邀參加競圖的建築師之一。大師以超出基地範圍的大尺度設計,企圖為停滯已久的京都置入巨大的異質元素,好催生出新與舊、對立與衝突的對話。後來安藤大師的競圖落選了,如今人們進進出出的是原廣司的京都車站。

剛到的前幾天,京都確實引發我十足的好奇心。這個神奇的城市,常在一個拐彎處,便將我從車水馬龍的大馬路帶進了人煙罕至的古老院落,方才的吵雜隱沒在身後,取而代之的是寧靜的美好。這感覺就像在不知不覺間穿越了時光隧道,回到千年以前。

我拎起裙襬,踏上石階,邁向佇立在上頭、如同荒置的寺院,一點都不在意這間寺院的名字是否曾被寫入旅遊書籍,我貪圖的是眼前彷若走進古代的唯美情氛。

啊!古代的靜悠如此美好,人們怎會選擇困頓在現世的繁雜裡?

「啊…啊…」聲此起彼落,像是在呼應我的詠嘆,又像是在吟唱心裡的哀戚。好奇地抬頭尋找聲音的製造者,一隻隻漆黑的烏鴉盤據在樹稍上、寺簷邊、以及那看不清的幽暗裡。殘舊寺院旁的寂靜山道吸引著我繼續往深處裡去,「啊…啊…」聲一路相隨,突然一陣雞皮疙瘩,彷彿再往前走,便會掉入宮崎峻的奇幻動畫裡,非得等魔法破除後才能回到正常世界。


如果不想立刻回到現實世界,還能沿著意境十足的步道散步,一路上有小橋、流水、町屋。應景的楓樹立在兩旁,其中有幾撮已被染紅,情不自禁地摘下一片藏在筆記本裡,它將跟我一起回到台灣。回過頭繼續往前走,忽然間,我聽見了樹葉掉落地面的聲音。

從三年坂晃沓至二年坂、一年坂,再鑽進樸實典雅的石塀小路也是我喜愛的散步路線之一。要是能在這條路上遇見個藝妓就更好了,正想著,耳邊傳來了叩叩叩的木屐聲,轉頭一看,真有藝妓朝我走了過來,而且不是一個,是兩個。這下,我又仿若進入了藝妓回憶錄的電影場景中。

原來,漫步在京都,就像不斷地穿梭於古今之間、虛實之間...


2009-09-05

現在,只想坐下來寫寫字

這兩個月來,我的人生快速的變化著,其間衍生出無數的思緒;一直想將它們記錄下來,我也真的記了,只是每寫到一半,事情又起了變化。就這樣,每篇文章尚未結尾,已成了另一篇文章的開頭。

現在,漫天飛舞的塵埃已落定,我最想做的事,便是靜靜地坐下來寫寫字。然而,一時之間,竟不知該從何寫起…好像所經歷的一切太過漫長,無法用三言兩語輕輕帶過。

就來聊聊我那倉促間決定的關西行吧!

之前從未想過要踏入日本,除了因為她離我很近,近到我七老八十都還有體力負荷那兩個多小時的飛程;另一個原因就是她的文化背景與中國太過相近,而歐洲、中南美洲、非洲,才是我想要先探索的。

突然多出來的短暫假期,怎麼說也要來趟旅行,地點選了毫無概念卻很近又不用簽證的日本。本想選個定點悠哉的散散步,然而好奇的我總想多了解目的地的相關歷史和文化,這慣有的旅行態度不允許我怠惰。候補的機位確定後,我在一個星期之內搞定了行程、交通及住宿等繁雜事項,還讀了一些日本歷史和文學。

緊接著,我上路了…

這趟短暫的九天之旅一點都不輕鬆,甚至有點苦。第一天還分不清東南西北時,很笨的穿了雙新鞋,磨破的雙腳像在抗議它們不想再多走冤枉路了,漸趨昏暗的天色下,我卻一再拐錯彎;第二天換了雙夾腳拖鞋晃了一天,很累,隔壁鄰居的徹夜長談卻吵得我無法入眠,火大的踹了一下牆壁,頓時安靜無聲;第三天那群法國人離開了,總該可以好好睡一覺了吧!兩隻腳趾頭卻腫了起來,痛得我又一夜難眠。

第一次,在出國的第三天就想打包回家了…

第四天,帶著熊貓眼和微腫的腳指頭出門,又遇上了遲來的好朋友。女人啊!越不希望好朋友什麼時候來,就偏會在那個時候遇到,真玄!這下不得不更改行程了。

這一切看似很慘,卻也帶來了一些小幸運…

總覺得,旅行最有意思的時候就是剛到一個地方的前幾天,初來乍到,人生地不熟,常因為走錯路而拐進另一片天地,甚至在不知不覺中將我領入想去的景點,這些地方常是照著地圖卻未必走得到的。要不是腳痛,真想率性地扔掉地圖,全憑感覺走,只因這樣更有流浪的感覺,同時驚喜不斷。

那天,為了躲雨,我跑向一座雄偉的山門,敞開的古老門扉後是經過雨水滋潤更顯鮮綠的楓樹,我呆呆的看著眼前的美景,捨不得離開。雨停了,我繼續往裡頭走,才知道那座山門屬於南禪寺。要不是那場雨,我可能就錯過那個山門了,而那天是這趟旅程中唯一的下雨天。

也由於行程變更,讓我在漫步於下鴨神社時,遇到了穿著傳統日本服飾的新郎新娘,當他們正襟危坐的拍全家福時,我也在一旁拼命的按著快門。

然而,旅程的最高潮竟是在倒數第二天。那天,我離開了重複性極高的京都,來到淡路島,為了一賭安藤忠雄的傑作:淡路夢舞台。在這我很幸運的有機會見到一般遊客看不到的場景。呵~先保密,之後有空會單獨整理一篇文章。在這想說的是,九天的旅程,我看了數間千年寺院、神社,而讓我感動到想哭的竟是這現代建築。這算不算一絕?呵~

簡短地為關西行先寫一篇短文,有空時再慢慢補上旅誌。呵~我的西班牙旅誌都還沒寫完呢!從一開始寫就有種好像永遠都寫不完的感覺,或許要等我再次踏上西班牙後,才會有完結篇。:P

其實,我真的好想每天都能這麼靜靜地寫字,用文字說故事、用文字畫畫、用文字跳舞。希望在不久的將來,我能如願…

2009-08-05

最近這陣子


這兩三個星期陪伴我的是這幾本書:《阿特拉斯聳聳肩》、《夢書之城》、《漫走‧在熊的國度裡》、《墨西哥情人》。本該各寫一篇文章好好介紹這幾本我非常喜愛的書,卻讓他們全屈就於一篇短文裡,不免替他們抱屈。因為他們都是市面上難得一見的好書,能讀到他們真是我的福氣。

《阿特拉斯聳聳肩》是1957年就已出版的著作,倒像是為現世的紛亂所寫,蘭德的預知能力和思想確實令人折服。過了讀第一部時所經歷的思想爆炸期後,讀第二、第三部時,隨著故事逐漸攀向高峰,我的思緒卻漸趨平緩,因為我越來越清楚蘭德所要表達的為何,之前因觀點不同所產生的摩擦也變得不再矛盾。我靜靜地讀,期間不斷驚嘆於蘭德的文字能力:描述景象時的優美、塑造情節時的緊湊刺激、闡述思想時的清晰條裡,這些在加總後成為一部前所未有的大作。這個閱讀經驗真是過癮。

《漫走‧在熊的國度裡》是一本山道健行日誌,作者林滿秋的文筆很美、很美,一路上的風景與遭遇,全在她筆下化成生動鮮明的圖像,我一路跟隨,細讀她與先生留在太平洋山道上的足跡,心情既平靜又愉悅,那是讀到一本好書會有的興奮與感動。

當初吸引我目光的是書封上的幾句話:「走路看似平常,好像是一種與生俱有的本能,其實不然,那是一種很複雜,很細膩的心理活動。」作者的先生是個有知識涵養、喜愛思考的人,倆人在漫走期間的對話與互動富有哲理又溫馨,好希望我也能遇到一個能與我一起散步到世界盡頭的伴侶,一路上激發彼此的思想,相互扶持。

《墨西哥情人》是林滿秋2008年的新作,寫的是她與先生多次進出墨西哥的旅遊經歷。一樣優美的筆觸,訴說得卻不只是他們倆人的故事,還有許多曾經在那片土地上綻放生命的人們的故事,輕柔的筆調中點出歷史的深度。最近迷上拉丁美洲,這麼一本好書無疑是帶我認識墨西哥的媒介。

《夢書之城》是個充滿想像力的奇幻世界,從第一個句子到最後一個句子,創意不斷,驚喜不斷,然而書裡所描述的人性卻又如此真實,作者在將我帶到狂喜境界的同時又讓我為人性的弱點感到哀傷。

將這本書放到最後是因為書裡提到「奧母」這玩意兒,其實就是寫作靈感,那是每個作家都渴望能得到的,而以上介紹的這幾本書,對我而言,皆出自經奧母流貫之手,而我,好希望自己也能寫出如此精彩的故事。如果,將這幾本不同類型的內容放在同一本書裡會是怎樣的故事呢?呵~我又在幻想了。

2009-07-17

卡門、吉普賽、佛朗明哥

法國作曲家比才於1873年創作了著名歌劇《卡門》,取材自法國作家梅里美的同名小說。劇中的場景是在塞維爾的小鎮上,吉普賽女郎卡門撥動著裙襬翩翩起舞,展現了佛朗明哥的熱情與奔放,魅惑著在場的男士。

然而這並非佛朗明哥的全部,更多時後,舞者透過拍手、跺步、旋轉來表達的是哀戚與沉緩。

「佛朗明哥(Flamenco)是一種安達魯西亞傳統音樂藝術的再現,它在西班牙南部各地區吸納漫長歷史發展中應時而生的多樣文化所留下的精華,並吸收安達魯西亞地方音樂養分而成長茁壯。可以說,佛朗明哥舞蹈含有西班牙、摩爾、阿拉伯及猶太民族的多元文化的特色。」摘自
大紀元生活網


到塞維爾的第一天,我們在巷弄裡尋找不起眼的表演場所,想要預約一場道地的佛朗明哥。途中從樹葉的縫隙間看到前方有兩名吉他手,正忘情的彈奏著,好佛朗明哥喔!我拿起相機一路偷拍,結果每一張都晃得很厲害,果然是不能偷偷摸摸,結果連這張在經過他們同意後拍的照片也都是模糊的。



後來我們挑了一家地點夠隱密又帶著濃濃異國風情的店家(呵~不是為了躲狗仔,而是因為場面越高調就越像是專門跳給觀光客看的),而且價錢合理,在我們離開塞維爾的前一晚剛好有場表演。
記憶中,表演的時間是那天晚上十點鐘。這下給了我們再度漫遊在塞維爾夜色裡的機會,實在很喜歡晚上的安達魯西亞,可以同時沐浴在既輕鬆又神祕的氛圍裡。



開演前的靜懿片刻


本想將最後謝幕的安可曲影片放上來,但檔案太大一直無法上傳成功,決定用寫的:


吉他聲首先劃破寂靜,彈奏出哀傷的音符;低沉的男聲輕輕、緩緩地加入,聽起來像在訴說深沉的心事;音樂與歌聲,時而緩慢,時而強勁,引領人們一步步走進故事;緊接著,她現身了,身著紅色的舞衣,擺動白色的荷葉邊裙襬從舞台的邊緣移步到中央;紅色舞鞋踏著節奏,時而前進,時而後退;纖長的雙手,一會兒擺動,一會兒互相拍打;淡淡的暖場後,突然一個轉身,她開始不停地扭動身體,扭動,扭動,再扭動,像是在用身體吶喊,吶喊,再吶喊;一股力量隨著激昂的音樂在瞬間爆發出來,再隨著嘎然而止的音樂凝結在空氣中。

短暫的沉寂中,一股異樣的、澎湃的感受在我的血液裡竄動。

需要注入多少的情感與力氣,才能舞出佛朗明哥的狂野與深沉?又需要多少的熱情,才能一次又一次不停地舞動?是不是也有那麼一件事是我想要持續進行,並且每一次都能盛著滿滿的熱情?原來,我要尋找的並非熱情本身,而是能激發出熱情的事物。這時,碧娜鮑許的名言在我耳邊響起:我不在乎人如何動,而在乎人為什麼動。或許,可以將它解讀為:我不在乎人如何活,而在乎人為什麼活。

雲門舞集的林懷民曾說:舞蹈的本體是生命,是呼吸。佛朗明哥便是一種可以讓人直接感受到強大生命力的舞蹈。其實也可以說西班牙的一切都是強烈而直接的。

西班牙啊西班牙!原來妳就是卡門的化身,以舞者之姿,一步一步向我逼近,撩動著禁錮在我內心深處的情感,我無法移開視線,只能任由自己拜倒在妳的石榴裙下。

另外,在這向上個月底過世的Pina Bausch致敬。

2009-07-15

鬥牛,是藝術?是殘暴?

第一個統治西班牙的外來帝國—羅馬,在西班牙各地留下了一些建築,這些在一連串的戰火後倖存的建築不僅仍能正常運作更是一個個藝術品,例如工程浩大的羅馬輸水道。這個在林達看過後大喊值回飛機票價的古蹟居然被我遺漏在行程之外,不過放心,總有一天我會去,等我啊!還有那畢爾包。

鬥牛是西班牙的「藝術」之一。對這項傳統的來源有不同說法,看了林達的書我才將鬥牛跟源自於羅馬帝國的鬥獸場兜了起來,是啊!我怎能忘了這最明顯的關聯。除了義大利羅馬市那座古羅馬時期最大的鬥獸場—羅馬競技場,今天在法國南方的尼姆也有一個鬥獸場,現在是個劇場了。

那天下午我們參觀了塞維爾的鬥牛場。陽光大大剌剌地灑下,地上的黃沙像嘆著氣般的冒著煙。一場鬥牛表演正在我的想像裡進行:穿戴華麗的鬥牛士,引誘著受到驚嚇的鬥牛,一次又一次;每一個動作都優雅的令人讚嘆,每一次交手都驚險萬分,不免替鬥牛士和鬥牛捏了幾把冷汗;一個緊要關頭,我閉上雙眼,不忍再看。

我問自己:有多少鬥牛士和鬥牛死在這個「戰場」?有人說,這是藝術,也有人說,這是殘忍的暴行。然而,這只是潛藏在內心深處的人性,西班牙選擇讓他毫無保留的呈現在人們面前,提醒著世人當這部份的人性浮出檯面時是何等兇殘。

貼在外牆上的鬥牛海報(2005年)

著名鬥牛士之一,他的身後就是鬥牛場的外觀

繪畫、文學、電影等眾多藝術作品裡皆能看到鬥牛,我想這對藝術家多少具有啟發性。在這,我想介紹一位西班牙導演。

Spain Artist Part V:
Pedro Almodóvar

第一次看到阿莫多瓦的電影悄悄告訴她Talk to Her/ Hable Con Ella 2002),即被他非常西班牙的手法吸引,既魔幻又真實。看完之後,我費了好大的勁,才從電影裡走回現實,就像剛從西班牙回來時,我花了好長的一段時間才又融入台灣的一切。

這部電影結合了多種型式的藝術表演,現代舞
編舞家碧娜鮑許Pina Bausch的現代芭蕾舞劇「穆勒咖啡館」Café Müller、黑白默片、鬥牛(女主角之一是鬥牛士)、以及我最喜歡的一段:巴西詩人兼音樂人蓋坦歐.維羅索Caetano Veloso親自獻唱的墨西哥民謠鴿子歌Cucurrucucu Paloma。 (本想直接放影片但怕會侵權,所以請點選連結欣賞)

阿莫多瓦巧妙的將這些藝術融進他的電影裡,不但不會讓人眼花撩亂,反而能激起觀眾的共鳴。看似多姿的畫面,情感的表達卻也細膩動人。

其中男主角在看現代舞和聽民歌時各哭了一次。伊東豐雄在他的著作《衍生的秩序》中提及他的西班牙朋友們常會在感性時刻流下男兒淚,呵~這跟小時後常聽到的男兒有淚不輕彈大大不同。雖然我沒看過西班牙男人哭,但我的目光常會不自覺得被周遭的人所吸引,他們走在路上就像是在自己家裡一樣輕鬆自在,隨著自己的心境大笑、說話、哼歌、甚至跳舞,我曾呆立在馬德里街頭,盯著路上的人們看了好久,直到他輕輕地牽著我繼續往前走。

那股輕鬆自在是會傳染的,我好想跟著他們一起跳舞,轉圈,唱歌,這些都是我自己一個人時才會做的事。或許就是從小在壓抑的東方成長,才會羨慕絕不壓抑自己情感的西班牙人,可以那樣大方的做自己是件多麼快樂的事啊!這也是西班牙之所以吸引我的原因之一。
我想,帥真地表現自己才健康;人與人相處也會簡單些。